La collection noire, vaisselle artisanale pour le restaurant
La Matière
Dans mon atelier de La Chapelle-sur-Erdre, chaque assiette de cette collection a été tournée une à une. Aucune n’est identique. Elles portent toutes les traces du geste, de la matière et du feu.Créée pour le restaurant parisien La Matière, cette série explore une tension simple mais exigeante : la force brute de la terre et la profondeur du noir.L’objet final se veut volontairement ambigu : une assiette que l’on peut utiliser à l’endroit comme à l’envers, offrant deux paysages pour un même plat.
Le grès rouge de Bourgogne : une terre vivante
La base de cette collection est un grès rouge de Bourgogne, une terre riche en oxydes de fer qui lui donnent sa couleur chaude et profonde avant cuisson.
Le grès, utilisé depuis des siècles pour la céramique de haute température, est reconnu pour sa solidité et sa grande résistance chimique et thermique, ce qui le rend particulièrement adapté à la vaisselle destinée à un usage gastronomique intensif.
Mais la particularité de cette terre réside dans la présence de chamotte.
La chamotte : la mémoire de la terre
La chamotte est une argile déjà cuite puis broyée, réintroduite dans la pâte céramique.
Dans ce grès rouge, elle est présente sous forme de grains très fins. Elle apporte plusieurs qualités essentielles :
une meilleure tenue au tournage,
une grande stabilité au séchage,
une résistance accrue aux chocs thermiques,
et surtout une texture subtilement minérale.
La chamotte agit comme un squelette interne : elle structure la terre et lui donne une présence presque architecturale.
Pour moi qui tourne, elle offre une sensation très particulière sous les doigts : une matière qui résiste légèrement, qui dialogue avec le geste.
Pour ces assiettes destinées à la gastronomie, cette structure interne garantit robustesse et durabilité, tout en laissant apparaître sous l’émail une vibration discrète de la matière.
Le tournage : une série, mais jamais industrielle
Chaque assiette a été tournée individuellement sur le tour dans mon atelier.
Ce choix technique n’est pas anodin.
Il permet d’obtenir une forme extrêmement précise mais vivante, avec une légère tension dans la ligne.
Le profil a été conçu pour un double usage :
une face offrant un creux enveloppant,
l’autre créant une surface plus graphique.
Ainsi, l’assiette devient un objet réversible, presque un outil de mise en scène culinaire.
L’émail noir “goutte d’huile” : un noir étonnant
La signature visuelle de cette collection réside dans son émail noir profond, dit “goutte d’huile”.
Ce type de glaçure appartient à une famille d’émaux riches en fer. Lors de la cuisson à haute température, l’oxyde de fer libère de l’oxygène qui remonte à la surface de l’émail en fusion et forme de petites zones métalliques ou irisées — les fameuses “gouttes”.
Le phénomène est spectaculaire… mais capricieux.
Pour obtenir cet effet :
l’émail doit être posé relativement épais,
la température doit être extrêmement précise,
et l’atmosphère du four doit rester strictement oxydante.
Le moindre écart — quelques degrés, quelques minutes — et la surface devient uniforme, mate ou simplement noire.
En d’autres termes : un émail magnifique mais indiscipliné.
Une surface qui vit avec la lumière
Lorsque la cuisson réussit, la surface devient presque cosmique.
Le noir profond capte la lumière tandis que les micro-gouttes métalliques apparaissent et disparaissent selon l’angle de vue.
Sous l’éclairage d’une table de restaurant, l’assiette agit presque comme un fond de scène pour le plat.
Le chef ne pose pas seulement une préparation :
il compose sur une surface vivante.
Une céramique pensée pour la gastronomie
Au-delà de la technique, l’enjeu reste esthétique. Une belle assiette ne doit jamais voler la vedette au plat.
Elle doit simplement lui donner un horizon.
